Обучение актерскому мастерству в москве

Актёрские курсы в Москве

Мы не будем говорить, что высшее актёрское образование можно и не получать, если хочется быть артистом. Диплом в принципе никогда не будет лишним. Но что, если у вас нет лишнего времени, а стать звездой сцены или театра очень хочется? Рассказываем, где в Москве можно найти курсы профессионального мастерства.

Школа актёрского мастерства «Фантазия»

За три месяца педагоги «Фантазии» обещают сделать всё возможное, чтобы ученики, начиная с нуля, почувствовали силы выйти на сцену или попробовать себя в кино. Хотя преимущественно занятия рассчитаны на раскрепощение и развитие ораторского искусства, полученными навыками можно воспользоваться на своё усмотрение: почему бы не стать не только хорошим спикером, но и настоящим артистом? Курс состоит из 27 занятий, которые проходят дважды в неделю по три часа, и включают в себя актёрское мастерство, сценическую речь, киносъёмки и публичные выступления. Пробный урок бесплатный.

Творческие мастерские Arka.Lab от Высшей школы кино «Арка»

Над раскрытием актёрского потенциала в мастерской работают по системе русского и американского драматического актёра и театрального педагога Михаила Чехова. Основной упор делают на раскрытие творческой индивидуальности каждого ученика. Для этого участникам курса предстоит работать с воображением, вниманием, телом и голосом, а заодно изучить актёрскую психотехнику. Интенсивные занятия вскроют настоящие душевные, человеческие и профессиональные качества, а в финале каждый получит роль в фильме.

Мастерская киноактёра в киношколе Александра Митты

Со всеми, кто мечтает сниматься в кино и хочет за короткий срок открыть в себе актёрский талант, школа Александра Митты проводит двухмесячные курсы. За это время обещают научить произносить текст на камеру, психологически настраиваться перед съёмкой, правильно двигаться в кадре, узнать свои лучшие стороны и добиваться успеха на кастингах. Кроме постоянных педагогов с учениками работают приглашённые гости из числа известных артистов: Дмитрий Дюжев, Гоша Куценко, Михаил Ефремов и другие. Студенты посетят киноплощадки больших проектов, которые снимаются на киностудиях, научатся работать в связке «актёр-режиссёр» и получат достойное портфолио.

Студия актёрского мастерства театра «Постскриптум»

Эта студия работает с 1977 года и до сих пор открыта для всех, у кого загораются глаза, как только они видят сцену. Если вы обнаружили в себе необузданную страсть к театру, здесь подскажут, как направить её в нужное русло, чтобы завоевать свою первую главную роль. Также здесь вас научат вживаться в образ по системе Станиславского. Группы учащихся формируют в зависимости от возраста, а график занятий можно определить вместе с однокурсниками перед первым занятием. Кстати, ведут уроки педагоги МГИК, ВТУ имени Щепкина, Щукинского училища и ГИТИСа.

Театральная школа «Бенефис»

Для начинающих артистов здесь предлагают курс занятий на пять недель или три месяца. При этом и в том, и в другом случае главный способ обучения мастерству — игра. В игровой форме студенты вместе развивают внимание, реакцию и память, учатся взаимодействовать друг с другом и ставят небольшие сценки. Достаточно оставить заявку с пожеланиями, и педагоги подберут для будущих студентов наиболее удобную по времени и расположению группу. Чтобы никому не пришлось жертвовать временем и выбирать между работой/ учёбой и посещением курсов, занятия проводят по выходным. Кстати, курсы подойдут не только взрослым, но и детям младшего школьного возраста, а также подросткам. Все группы — до 15 человек.

Театр-студия «Отражение»

Курсы актёрского мастерства для взрослых в «Отражении» рассчитаны на семь месяцев. Но каждый может продлить удовольствие и остаться в студии, играя в пьесах и спектаклях. Уроки ведут профессиональные актёры и режиссёры. По выходным проводят бесплатные факультативные занятия для тех, кто не привык останавливаться на достигнутом. В конце каждого цикла обучения — показ на сцене театра на Таганке. Курсы актёрского мастерства для детей и подростков помогут развить творческое мышление, отточить коммуникативные навыки и способности к импровизации, выстраивать личные отношения и связно выражать свои мысли. Здесь вас научат дружить и предотвратят развитие комплексов. В группы для детей и подростков набирают ребят по трём возрастным категориям: от 4 до 6 лет, от 7 до 10 и с 11 до 13 лет.

Московская театральная лаборатория

Перед выпускным спектаклем учеников лаборатории ждут насыщенные три месяца занятий. За это время студенты научатся основным навыкам актёрского мастерства и сценическому общению, поработают над дикцией и голосом, создадут образы своих героев, выполнят этюды и упражнения. Кроме уроков внутри коллектива будущих артистов ждут публичные выступления: перед аудиторией и на камеру. Курсы актёрского мастерства от Московской театральной лаборатории обойдутся минимумом теории, а большую часть времени посвятят практическим занятиям. Вся работа идёт под руководством режиссёра и худрука театра Лилии Муха.

Театральная лаборатория Валерия Караваева

Преподаватели лаборатории регулярно проводят набор на курсы, но записаться на них не всегда легко — слишком много желающих, в связи с чем количество мест может просто закончиться. Но всегда можно попробовать в следующий раз. Тем более что начальный курс длится всего месяц. Он состоит из десяти занятий и делится на три части. С помощью специальных упражнений ученики освободят внутреннюю энергию, раскроются, найдут своего главного персонажа и проработают каждую деталь его характера. Также регулярно проводят так называемый weekend-курс. Это короткий и крайне насыщенный курс актёрского мастерства, рассчитанный как на новичков, так и на людей с актёрским опытом. Есть и детское направление: три больших осенних курса для детей от пяти до 14 лет.

Театральная школа Smile

Базовый курс актёрского мастерства рассчитан на три месяца. Новичкам помогут раскрыть творческий потенциал, а тем, у кого уже есть опыт на сцене и в публичных выступлениях — улучшить навыки. Кроме того, занятия проводят для целых коллективов. Если вы с коллегами решили массово записаться на курсы, то вам здесь предложат занятия по специальной программе. В неё входят знакомство с ораторским искусством, сценическая речь, техника импровизации, коммуникативные тренинги и командообразование.

Актёрская лаборатория Gogol School

Актёры и режиссёры «Гоголь-центра» решили поделиться своим мастерством и навыками со всеми желающими. В результате получилось четыре актёрские лаборатории с разными педагогами — артистами самой площадки-инициатора курсов, Театра Наций МХТ им. Чехова и других ведущих площадок. Они работают с личностью и верят, что актёрские навыки — это инструменты, которые сами по себе, без личностной составляющей человека, ничего не значат. Будьте готовы проанализировать себя со стороны и открыть в себе свободную эмоциональность.

Обучение актерскому мастерству в москве

Курсы актерского мастерства для взрослых

1. Все педагоги являются опытными квалифицированными мастерами своего предмета. Они в первую очередь педагоги, а потом уже артисты. Они будут заниматься вами, а не собой.
2. Курс полностью практический. Мы не будем читать вам лекции, Каждое занятие уникально. Нет двух повторяющихся занятий.
3. Каждый предмет ведёт отдельный педагог, специалист именно в этом виде тренинга.
4. Теория дается в закрытой группе онлайн. Там же происходит общение и проверка домашних заданий между очными встречами
5. В конце курса — зачетный показ учебных работ на зрителя. Без этого обучение актерскому мастерству будет неполноценным.
6. Мы изучаем полный набор предметов, которые пригодятся для для любой сферы деятельности: сценическая речь, движение, пластика, актерский психофизический тренинг, актерское мастерство.
7. Мы всегда набираем на курс не меньше 20 человек. Вы учитесь друг у друга не меньше чем у педагогов. У вас будет 20 зеркал, с которыми вы сможете работать эти три месяца.
8. Мы создали песочницу, где каждый имеет право на творческое высказывание, на получение нового опыта, и на ошибку, если это потребуется.

• Вы раскрепоститесь и посмотрите в глаза своим страхам и болям – а они есть у всех.
• Вы будете 3 часа взаимодействовать с разными людьми и получать от этого удовольствие. Сейчас в это сложно поверить, но это факт, подтвержденный отзывами.
• Вы узнаете что такое речеголосовой тренинг, что такое техника речи и ораторское искусство. И даже попробуете на практике.
• Вы узнаете что такое актерское мастерство — и каким образом оно поможет вам в жизни и на сцене.
• Вы попробуете на себе наши методы и сможете принять взвешенное решение о покупке курса по актерскому мастерству.
• Вы сможете выкинуть на один вечер все проблемы из головы – а это тоже дорого стоит в московской суете.
  Как это будет:

✔️Количество педагогов: 2.

✔️Темы: актёрское мастерство, речеголосовой тренинг, доверие, воображение, координация, дикция, психофизический тренинг.

✔️Уровень участников: от нуля до продвинутых

✔️Количество участников — от 15 до 25

✔️Форма одежды: спортивная, сменная обувь.

✔️Сложность: доступно любому человеку

✔️Выход из зоны комфорта: приемлемый.

✔️Длительность 3 часа.

Стоимость курса по актерскому мастерству —

28 000 руб. за 3 месяца занятий.

Есть рассрочка на 2-3 части. Рассрочка на стоимость не влияет.

Часто задаваемые вопросы

актерское мастерство на все случаи жизни

Могу ли я заниматься для себя, если я не планирую быть актером? Мне можно пойти учиться к вам? Можно ли заниматься на курсе в целях самообразования?

Можно и даже нужно! Упражнения из театральных практик очень помогают в повседневной жизни: вы учитесь открывать мир для себя по-новому, развиваете пластику, голос и речь. Занятия также помогают раскрыться и чувствовать себя увереннее в разных жизненных ситуациях.

Курсы актерского мастерства позволяют стать увереннее и решительнее, убрать блоки, снять зажимы, раскрепоститься. Научиться быть самим собой.

Есть ли у вас в школе какие-то возрастные ограничения? Подходят курсы актерского мастерства для взрослых?

Можно посещать занятия в любом возрасте. Главное — то, как вы сами оцениваете свои физические возможности и насколько рвется наружу ваш внутренний ребенок. Для подростков и детей тоже есть варианты курсов. Например люди с 14 лет уже вполне могут заниматься во взрослой группе, особенно если перед ними стоит задача поступать в творческий ВУЗ. В жизни мы взаимодействуем с разными типажами людей, на курсе мы создаем аналогичную обстановку.

На кого рассчитан ваш курс? Какая публика в основном на курсе собирается?

Базовый курс рассчитан на людей, которые делают первые шаги в исполнительском искусстве.

Это, как правило, действительно цели связанные с личностным ростом, выступлениями перед небольшим (или большим) количеством человек с докладами, презентациями или анекдотами ) Небольшой процент потом увлекается театральной историей и делает это своим хобби.

Люди на курсе совершенно разные — тем и интереснее попасть в такую атмосферу ) У нас обучаются чемпионы мира и вокалисты, музыканты и менеджеры среднего и высшего звена, владельцы бизнеса и просто люди из диджитал среды )) В данном случае мы подходим для любых целей если они связаня с личностным ростом и перспективой взаимодействия с партнерами на сцене или в жизни ))

Актерская мастерская Олега Жирицкого

режиссер, педагог по мастерству актера

Окончил МГУ им. Ломоносова в 1999 году.

Затем в 2002 году актерско-режиссерский курс под руководством

Александры Петровны Ершовой.

В 2007 году окончил курсы кинорежиссеров. Мастер курса – Андрей Эшпай.

педагог по актерскому тренингу

Начал свою профессиональную карьеру с обучения в Школе Профессионального Актерского Тренинга Александра Дзюбы.
Одновременно с этим обучался в театральной студии “Seasons” при театре “Практика».
Окончил Театральный институт им. Бориса Щукина, курс В.А.Сажина.
Актер театра и кино.

педагог по сценической речи

и ораторскому искусству
Высшее театральное училище им. Б.Щукина по специальности «сценическая речь».

Ярославский государственный театральный институт по специальности «актриса театра и кино»,

Московский психолого-социальный университет по специальности «логопед».

Прошла стажировку в Московской академии образования на факультете кино и телевидения.

педагог по сценическому движению и фехтованию

Окончил Ярославский государственный театральный институт.

Работал в театре «Вернадского 13».

Актер драматического театра и кино.

Курсы по актерскому мастерству в Москве

Курсы актерского мастерства, что это и для кого

Актерское мастерство подвластно каждому, кто стремится усовершенствовать себя и научиться управлять своим поведением и эмоциями. Курсы по актерскому мастерству важны не только для игры на сцене или в кино, они также необходимы и в повседневной жизни. Ведь каждый день мы встречаем новых людей, оказываемся в нестандартных ситуациях, требующих немедленной нашей реакции.

Как повести себя?

Как понять собеседника и принять верное решение?

Курсы актерского мастерства в Москве помогут стать увереннее и решительнее.

Курсы актерского мастерства пригодятся вам, если:

• Вы хотите раскрыть свои таланты.
• Вам интересно понять себя и окружающих людей.
• Вам нужно быстро находить контакт с новыми людьми.
• Вы хотите научится контролировать свои эмоции и поведение.
• Вы стремитесь изменить свое ощущение окружающего мира и посмотреть на него по-новому.
• Вы ищете в себе гармонию.

То, чем мы занимаемся на курсах актерского мастерства курсах часто не связано с разыгрыванием сценок по ролям. Это глубокие психофизические тренинги, которые затрагивают весь ваш инструмент — то есть тело, психику, сознание , голос.

При этом ваша профессия может быть и не связана с миром кино или театра. Эти тренинги полезны не только для игры на сцене или в кино, они также помогут и всем, кто стремится усовершенствовать себя, научиться управлять своим вниманием, поведением и эмоциями. Научиться или вспомнить. Посмотрите на детей. Дети, как правило, очень легко радуются новым вещам, удивляются и готовы познавать мир таким, какой он есть. А вот взрослым некогда: вуз, работа, купить машину, а еще квартиру, ремонт, пора менять машину, смена работы, свой бизнес. Как тут не забыть о легкости бытия

Курсы актерского мастерства также помогут перейти на новый уровень взаимодействия

Открыть в себе новые возможности. Изменить свою жизнь. И все это совместить с творчеством, подключить воображение, выйти из привычных рамок, прокачать речь и публичные выступления, убрать телесные зажимы и вздохнуть свободно и легко.

И не важно кто ты — экономист, юрист, спортсмен, музыкант, или художник, журналист или блоггер — тебе найдется чему поучиться на наших тренингах!

В нашей школе работают опытные мастера, которые развиваются в данном направлении много лет.

Они на собственном примере покажут важность освоения актерского мастерства и передадут бесценные знания своим ученикам.

Здесь вы получите не только знания и полезные навыки, выполняя практические задания, но и встретите хороших друзей, которые также стремятся к творчеству, самореализации, личностному росту. Курсы актерского мастерства Олега Жирицкого будут вам полезны, даже если вы хотите просто стать более коммуникабельным и инициативным.

Как стать актером: пробуют программист, пиарщик, стоматолог и другие горожане

Актерский курс Юрия Муравицкого в Московской школе нового кино

24 занятия, 38 000 рублей

«Нет лучше способа облагородить выражение лица, чем начать перемножать в уме трехзначные числа»

«Актерские курсы меня интересовали давно: всегда хотелось, чтобы язык не заплетался и коленки не дрожали, когда надо выступить перед аудиторией больше десятка человек. Но после первой встречи с Муравицким было ясно, что дело тут будет посерьезнее. Юрий сказал, что мы будем залезать в свои программные настройки, ведь, чтобы сыграть какую-то роль, нужно сначала понять, кто ты сам.

Механизмы этого самопознания оказались разнообразными — от занятий походкой, где мы учились ходить на 10-сантиметровых каблуках, до уроков вокала. Петь мне как человеку, который и в караоке-баре не был ни разу, было очень страшно. Но после пары вводных занятий мне предложили «Alabama Song» группы The Doors — это та, где «Show me the way to the next whisky bar». Пела я ее с упоением.

На занятиях по киномастерству мы молча делали разные упражнения на камеру. Сложно было из-за отсутствия слов, сюжеты надо было прокручивать в голове самостоятельно: например, надо посмотреть влево, но, почему ты только что посмотрел влево, надо придумать самому. Так я поняла что, если фотограф снимает твой портрет и процесс затянулся, нет лучше способа облагородить выражение лица, чем начать перемножать в уме трехзначные числа.

На том же киномастерстве была впечатляющая теоретическая часть. О съемочной площадке нам рассказывали то, чего не найдешь ни в одном учебнике. Например: надо дружить с гримером, чтобы он не обжег тебе плойкой лоб или не вырвал случайно клок волос; надо дружить с оператором, чтобы он не осветил тебе лицо так, что оно будет похоже на блин; дружить с ассистентом по актерам, чтобы он приносил тебе чай, даже если у тебя эпизодическая роль. Плюс три золотых правила поведения на съемочной площадке: не трахаться, не … [выделываться] и не … [болтать]. Потому что на площадке всегда есть стукач. И чаще всего это «хлопушка» (ассистент режиссера — прим.ред.).

Самыми захватывающими были последние занятия с Юрой Муравицким, где мы делали парные этюды с заданными обстоятельствами — такие недобаттлы Оксимирона и ST. Еще были парные этюды с племянником Юры Никитой Чумаковым по техникам перформанса, где написанные на доске комбинации цифр и ритмические рисунки надо было превратить в движения.

Вообще, главное понятие в школе (а это вообще круто, что оно есть и у всех преподавателей единая исходная точка) — так называемая точка ноль, нейтральное состояние, которое подразумевает, что ты преодолел внутреннюю суету и готов вступить в диалог с партнером. С этой точки начинались все упражнения и решались все актерские задачи. Точка ноль — штука прикладная для актера, но, вообще-то, абсолютно универсальная, применить ее можно в любой профессии. Таких актерских, а на деле универсальных аксиом было намотано на ус много. Человек, сдерживающий рыдание, интереснее, чем человек рыдающий. То, что смешно, играется грустно, а то, что грустно, играется смешно. Муравицкий — такой гуру-баечник, который может и про Кастанеду, и тенсегрити загнуть, и объяснить, на чем строится система отношений зрителей и режиссера в современном театре и кино на примере «Догвиля» фон Триера.

Для меня самым главным итогом курсов стала общая подвижка оптики. На актерских курсах учишься сосредотачиваться на других людях и обстоятельствах — и это невероятно интересно. Ты вдруг и во внешней жизни начинаешь разглядывать детали, на которые раньше не обращал внимания, потому что на то не было причин. В общем, я рекомендовала бы сходить сюда каждому, кто сидит в офисе и думает, что у него творческая профессия».

Актерские курсы театра «Пятая студия»

16 занятий, 16 000 рублей

«После каждого занятия нас буквально выгоняли из здания, так нам не хотелось уходить»

«По профессии я врач-стоматолог, но медициной мои увлечения никогда не ограничивались. С юных лет я любил кино и с большим интересом относился к актерской игре. Для меня гениальные актеры были и есть сверхлюди. Я тоже хотел в свое время стать актером, но у меня вся семья состоит из врачей, поэтому династийность победила. Но мечту я не оставил и стал играть в любительском театре. Параллельно изучал большие роли великих актеров, читал специальную литературу. И все это время мечтал пойти на курсы, чтобы получить базовые знания и освоить технику. Так я попал в «Пятую студию».

Впечатления от первого занятия были двойственные. С одной стороны, я увидел потрясающую преданность своему делу нашего мастера — актера и режиссера, выпускника ГИТИС Андрея Соколова. С другой, это курсы с нуля и в самом начале многое мне казалось слишком простым. Но потом мы начали работать над этюдами, импровизировали, под конец даже поставили мини-спектакль по Чехову. Наш мастер сказал, что мы хорошо справились.

Во время курсов случилось волшебство: наша группа из нескольких человек так сдружилась, что появилось ощущение семьи. У нас собрались увлеченные, способные и очень позитивные люди. После каждого занятия нас буквально выгоняли из здания, так нам не хотелось уходить. Мне очень понравилось жить в этой атмосфере, творить (как бы высокопарно это ни звучало), общаться с новыми людьми, с нашим мастером. А спустя две недели мне предложили роль в большом спектакле».

Театральная лаборатория Валерия Караваева

12 занятий, 15 000 рублей

«Друзья к моим занятиям отнеслись весьма скептически»

«У меня интересная работа, поэтому большую часть своей жизни я провожу в рабочем процессе. Я никогда не мечтала стать актрисой, и актерское мастерство, которое преподавалось у меня в университете, не вызывало у меня столько же энтузиазма, сколько, например, у моих одногруппников. На эти курсы я пошла ради эксперимента и из всех возможных выбрала самые короткие. Занятия идут в ЗИЛе три раза в неделю, и совмещать их с постоянной работой, прямо скажем, тяжело. Но группа ребят, с которыми мне посчастливилось учиться, с самого начала была похожа на сложившуюся труппу. Благодарить за это нужно чуткого мастера курса Валерия Караваева, который очень много значения придает совместной работе и взаимодействию учеников друг с другом. Когда мы готовились к финальной постановке, Валерий проводил много индивидуальных занятий — даже в выходные дни. Эта самоотдача и преподавателя, и ребят меня просто покорила.

Друзья к моим занятиям отнеслись весьма скептически, зато эта затея очень понравилась моей маме. Продолжать обучение я бы не стала — за время занятий я поняла, что мне все-таки комфортнее следить за происходящим из зала, но вот некоторым своим друзьям я бы очень даже советовала сюда походить».

Школа актерского мастерства «Smile:) Театр»

24 занятия, 18 000 рублей

«Мы читали скороговорки, зевали, кричали в стену, корчили рожи, изображали предметы»

«Я вообще учусь на 4 курсе департамента компьютерной инженерии ВШЭ на инженера-программиста, работаю разработчиком ПО и с театром и кино мои отношения исключительно потребительские: кино люблю, смотрю часто, в театре же не был со школы. Когда мне предложили самому сходить на курсы, я подумал, что это классная идея. У меня много друзей, связанных с этой сферой, и в первую очередь мне было интересно узнать, что именно сделало их такими.

Мой курс в Smile длился три месяца — два трехчасовых занятия каждую неделю. Разбит он на три блока. Первый — это общие тренинги, задания на дикцию и самые простые упражнения. Во втором мы уже пытались что-то играть — этюды и миниатюры. Третий блок — небольшие групповые постановки.

Первое занятие повергло меня в хорошем смысле в шок. Не то чтобы я ожидал чего-то другого, просто на деле все оказалось очень удивительным. Мы читали скороговорки с пробками во рту, зевали, лежа на полу, кричали в стену, корчили рожи, изображали предметы — мне это все было в новинку. Поначалу было очень трудно раскрепоститься, чтобы с серьезным лицом все это делать, да и физически не так-то просто четко выговаривать скороговорки, когда у тебя занят рот.

Еще не прошел такой срок, чтобы что-то во мне изменилось, но я действительно начал понимать таких вот актеров по жизни, у которых театр явно не ограничивается сценой. Где-то на третьем блоке занятий я решил закончить обучение — не мое это, но для расширения горизонта это идеальные занятия. Если вы не очень общительный человек, постоянно ограничиваете себя какими-то рамками, точно идите. Курс слишком короткий, чтобы сделать из вас актера, но он точно позволит вам проще смотреть на людей и мир вокруг».

Gogol School

16 занятий, 23 000 рублей

«Это по-настоящему классный опыт для добрых, уставших и запутавшихся людей»

«Несколько лет назад я училась по обмену в голландском Университете Виндесхейм, где по-честному прослушала курс драмы и, кажется, очень прилично сыграла в выпускном моноспектакле Еву из «Осенней сонаты» Бергмана. В моей группе было без малого десять студентов, занятия шли два раза в неделю — с кучей не очень понятной теории и более приятной практики. Занятия в Gogol School я представляла примерно так же: этюды со странными предметами, упражнения на двадцать эмоций за минуту, занятия вокалом и вот это вот все. И с самого начала поняла, что промахнулась.

Вообще, школа работает весь учебный год (с осени до лета) в режиме лаборатории: студенты поделены на мастерские от актерской до пластической, месяц обучения стоит 11 000 рублей, педагоги — режиссеры Юрий Квятковский, Юлия Ауг, Семен Штейнберг, актеры Александр Горчилин, Филипп Авдеев, хореограф Ира Га, педагог по вокалу Арина Зверева и еще десяток примечательных имен. Чтобы попасть к нужному педагогу, надо заполнить анкету и пройти прослушивание. Летом для тех, кто не хочет уходить на каникулы, устроено несколько интенсивов — от того же актерского до пластического. В часть групп попадают только действующие студенты лаборатории, в остальные — новички с улицы. Отбору предшествует открытый урок, на котором становится понятно, стоит ли сюда идти именно вам. Об этом уроке я узнала только на первом занятии в группе для новичков, куда меня определили.

Сначала нас было что-то около тридцати. Преподавателей двое — сооснователь Gogol School и актер «Гоголь-центра» Илья Ромашко и актер и режиссер Владимир Баграмов из «Театр.doc». Илья должен был вести первый месяц обучения, Володя — последний, за который из сольных этюдов собрался бы финальный спектакль. Студенты абсолютно разные: модели, актрисы, оперные певцы, журналисты и диджеи.

Самое важное, что надо понять про эту школу: хотя она и основана профессионалами, занятия здесь не классические и на выходе получается не готовый выйти на сцену артист (хотя и это тоже), а человек, который уходит отсюда свободнее и легче, чем пришел. Как отключить голову и начать двигаться как тело, набитое песком, когда дома ждут двое детей, голодная собака и еще пара часов работы перед сном, поначалу непонятно. Как собраться и рассказать трем десяткам незнакомых людей самую трогательную историю из своей жизни и заставить невысокую девчонку с разбегу перелететь через голову двухметрового мужчины — тоже. Но все как-то забывают про страх или что-то, что мешает все это сделать, — и делают. И самое важное — если не хочешь делать, заставлять никто не станет.

За восемь занятий (минимум по четыре часа каждое) становятся понятно, кто из ребят останется до конца, а кто скоро перестанет ходить. За это же время выясняется, что за месяц можно близко подружиться с десятью новыми людьми, разучить несколько вполне классических театральных упражнений вроде памяти физических действий, научиться спиной чувствовать, что стоящий сзади человек обращается именно к тебе, выдумывать на ходу невероятные истории, начать говорить так громко, чтобы слышали за пятнадцать метров, и не бояться прыгать на вытянутые руки одногруппников, потому что они точно не уронят. Мы танцевали очень личные истории, для которых и слова-то не всегда найдутся, изображали пришедших домой с работы балерину, прапорщика и уборщицу, лежали по полчаса в зале с выключенным светом и выделывали такие акробатические упражнения, на которые даже не думали, что способны. После этого всего люди уходили с нелюбимых работ и от нелюбимых людей, переставали бояться и начинали жить. Я так и не поняла, откуда у всех берутся эти силы, но, кажется, они просто есть у всех нас, а в школе учат их нащупывать, доставать и использовать.

Это по-настоящему классный опыт для добрых, уставших и запутавшихся людей. Да, тяжело моментально расслабляться и немедленно концентрироваться на новом состоянии или эмоции, без стеснения запрыгивать на шею незнакомому партнеру и избавляться от, как тут это называют, зажимов, которых у всех нас больше, чем можно представить. Но к этому новому надо быть очень открытым — у меня не получилось. Мне очень нравилось наблюдать, что делают другие, но сама я не сделала практически ни одного упражнения, не участвовала в финальном показе и не стала, как большая часть нашей группы, пробовать пройти прослушивание в лабораторию. Но все это не помешало мне полюбить и Gogol School, и тех людей, которые там работают, и свою пеструю, сумасшедшую и очень нежную группу. Ребята, если вы это читаете, я по вам всем страшно скучаю».

Информация о театральной школе актерского мастерства

Наполненный волшебством и магией мир театра пленял всегда. Ярко освещенная или окутанная в полумрак сцена, приятное волнение перед выходом, великолепная игра актёров и бурные овации зала! Об этом мечтают не только профессоналы, но и многие из нас. Как же попасть в этот удивительный мир без ущерба для работы и учебы? — Актёрская школа Smile распахивает перед вами свои двери и предлагает пережить захватывающие эмоции и восторг, открывая набор учеников в группы.





Актерские курсы в нашей школе

Проводимые курсы актерского мастерства для взрослых — это выбор в пользу многочисленных преимуществ. Но как же определиться с тренингом? — В этом вам всегда помогут наши педагоги. На базе театральной школы проводятся занятия по:

• Актерскому мастерству. Позволяют быстро вникнут в суть этого искусства и приобрести навыки работы с большой аудиторией.
• Сценической речи. Курсы повысят вашу самооценку, улучшат дикцию и речь. Вы сможете побороть страх перед выступлениями.
• Сценическому движению. Красивая пластика, умение одним лишь поворотом головы передать эмоцию поможет вам добиться успехов и в реальной жизни.

Наша школа даст вам намного больше, чем может казаться на первый взгляд.

Три цикла обучения в группах

Театральная студия-школа Смайл открыта для всех без исключения. Именно с этой целью нами было разработано три этапа обучения, благодаря которым каждый может найти для себя наиболее подходящий курс с тем или иным набором занятий.

Итак, предлагаемая нашими педагогами программа включает следующие циклы:

• Основной актёрский курс.
• Продвинутый курс.
• Лаборатория (постановка спектакля).

Основной курс

Курс рассчитан на всех желающих учеников, обучиться актерскому мастерству, получить возможность управлять своим телом, мыслями и эмоциями, легко выходить из тупиковых жизненных ситуаций, привлекать к себе людей, научиться интересно и захватывающе передавать информацию и просто получить новый опыт, обрести единомышленников.

Программа «Основной курс» рассчитата на 3 месяца. Мы открыты и для корпоративного сотрудничества, предлагая особые условия взаимодействия и создание отдельных студенческих групп учеников. В результате обучения каждый член коллектива не только приобретет ряд коммуникативных навыков, необходимых для успешного социального взаимодействия, но и в значительной степени сплотится. Отсутствие понимания единства, как нам кажется, проблема большинства рабочих групп, которая во много негативно сказывается на эффективности бизнеса.



Театральные школы Москвы в большинстве своем ориентированы на последующее вовлечение студентов в профессиональную среду, работу на сцене. В то время как навыки актерского мастерства, ораторского искусства и пластики тела важны в любой профессии и, безусловно, необходимы каждому человеку в его повседневной жизни.

Продвинутый курс

В рамках продвинутого курса студентам, освоившим первый этап и желающим продолжить обучение с возможностью дальнейшего саморазвития и постижения актерского искусства, мы предлагаем принять участие во втором этапе обучения, в результате которого каждый учащийся группы получит опыт работы на сцене от профессиональных педагогов. Курс завершается открытым показом театральных отрывков. Длительность этапа — 4 месяца.

Лаборатория (постановка спектакля)

Постановка спектакля — возможность ученику примерить на себя роль профессионального актера, получить опыт работы на сцене, сыграть полноценную роль. Данный этап требует от студента активности, уверенности, желания развиваться в этой области, инициативности и увлеченности. Длительность обучения — 6 месяцев.

Со списком занятий и подробным описанием особенностей каждого цикла вы можете ознакомиться в разделе Программа обучения.

10 школ актерского мастерства для детей при театрах Москвы.

Ваш ребенок мечтает выступать на сцене театра и в будущем стать настоящим актером? Но как развить талант, привить любовь к сцене и главное где этому учат?

Наверное одним из лучших вариантов выбрать правильные курсы актерского мастерства будет отдать ребенка в студию при действующем театре.

Если Вы живете в Москве, то мы сделали специальную подборку из 10 кружков, клубов, студий и хоров для детей при настоящих театрах. В из них большинстве занятия абсолютно бесплатны!

Детский театральный центр-студия «Маленькая Луна»

В театральный центр принимаются дети и подростки в возрасте от 5 до 18 лет.

Занятия вокалом.

Студия была открыта в 2004 году и работает при Московском театре «Луны». Ученики курсов актерского мастерства участвуют в спектаклях «Лиромания», «Мэри Поппинс — NEXT», «Шантеклер», «Дали и испанская королева из Казани», «Казанова, или Путешествие в «Икосамерон» и многих других на сцене «Театра Луны».

Занятия хореографией.

Основная особенность и преимущества студии заключается в том, что юные воспитанники сразу же вовлекаются в творческий процесс совмещая актерскую практику с теоретическими занятиями.

Занятия ритмикой в студии «Маленькая Луна»

• актерское мастерство;
• сценическая речь;
• ритмика;
• вокал;
• сценическое движение;
• хореография.

Занятия актерским мастерством в театре.

Занятия в театре проходят два раза в неделю, длительность одного занятия около двух часов.

Детская-юношеская студия при Театре русской драмы

Детская студия при Театре русской драмы существует с 1998 года. Поставки, вышедшие из стен студии, наравне с профессиональным спектаклями, включаются в репертуар театра.

Занятия проходят для детей от 6 до 17 лет. Группы ребят делятся по возрасту на две большие – детская и юношеская. Занятия проходят в вечернее время, 2-3 раза в неделю.

Основные предметы, изучаемые в студии:

• уроки актёрского мастерства;
• сценическая речь;
• хореография;
• вокал;
• сценическое движение.

Постановка в Театре русской драмы

Информация о наборе детей в группу появляется на сайте театра: https://rus-drama.ru/news/804-nabor-v-studiyu-2015.html

Детская оперная студия Московского Государственного Детского Академического Музыкального театра им. Н.И. Сац

Студия была создана в 2010 году по инициативе Художественного руководителя театра Георгия Исаакяна. В настоящий момент на курсах проходят подготовку более 70 ребят в возрасте от 6 до 13 лет.

Студийцы не только проходят обучение актерскому мастерству, но и играют в театре вместе с профессиональными взрослыми актерами. Обучение в студии бесплатно, преподавателями являются профессиональные актеры, работающие в театре. Для зачисления в группу нужно пройти конкурсный отбор и выполнить творческое задание.

Занятия проходят в будни – ПН и ЧТ и в выходные с 15 до 20 часов вечера. Загруженность ребят зависит от их уровня подготовки и возраста. В дни высокого театрального сезона нагрузка на учеников увеличивается.

Записаться на пробы, которые в начале театрального сезона (сентябрь), можно на сайте студии: http://teatr-sats.ru/detskaya-opernaya-studiya

Детская студия при театре Стаса Намина

Актерские курсы при театре Стаса Намина проводят набор детей в группы: 3-5, 6-8, 9-11, 11-13 и 13-16 лет.

Заповедник сказок — Детская театральная студия театра Стаса Намина

Программа обучение в студии:

• актерское мастерство;
• сценическая речь;
• вокал;
• хореография;
• сценическое движение;
• различные мастер-классы.

Занятия в студии проходят два раза в неделю по три часа каждое. Творческий состав – 15 педагогов, преподавателей театральных высших учебных заведений и театров Москвы.

Во время обучения мастерству юные актеры играют роли в постановках театра Стаса Намина.

Кроме занятий в студии, на время летних каникул, студия предлагает отправить детей в лагерь – «Театральная школа», где ребята не только отдыхают, но изучают театральные профессии, ставят различные постановки и тренируют актерские навыки.

Отправить заявку на обор можно на сайте студии: https://kidstheatre.ru/

Семейных клуб при Российском академическом Молодежном театре (РАМТ)

Рекомендуемый возраст для обучения: от 6 до 16 лет.

Созданный в 2001 годы для детей и родителей семейный клуб является первой ступенькой на пути познания актерского мастерства. После просмотра спектакля для детей устраивают занятия в театральных декорациях, где в игровой форме юные актеры решают поставленные создателями поставки задачи.

Вторая ступень знакомит детей с различными театральными профессиями. Третья ступень курсов помогает будущим юным актерам освоить ораторское мастерство.

Стоимость занятий на год на двух человек (ребенка и одного из родителей) составляет всего 10 тысяч рублей, дети из одной семьи могут также посещать занятия, отдельная плата не требуется.

Обычно в группах бывают места для записи в любое время, но традиционно их формируют сразу на весь театральный сезон.

Записаться и почитать подробности про клуб можно на сайте театра: http://ramt.ru/projects/clubs-viewers/127/

Детская театральная студия «Крылья»

Школа дополнительного образования с театрально-художественным уклоном при драматическом театре «Вернадского, 13» призвана развить творческий потенциал ребенка.

Театральная студия «Крылья», постановка «Буква Я».

В школе занимаются дети и подростки от 7 до 18 лет в разных возрастных группах. Дни занятий – ПН, СР и ПТ, а у школьников постарше добавляется еще и один из выходных дней.

В школе делают особенный упор на следующие предметы:

• театральная игра;
• художественное слово;
• хореография;
• акробатика и сценическое движение;
• хоровое пение;
• ИЗО;
• актерское мастерство;
• пластика;
• сценический бой;
• вокал;
• грим.

В течение года дети участвуют во множестве постановок и спектаклей театра. Стоимость занятий составляет 6000 рублей в месяц.

Детский хор Большого театра

В большом театре есть специальный детский хор, в котором участвуют дети от 6 до 13 лет.

Юные артисты участвуют в спектаклях, гастролях и концертах, а также получают стипендию. Обычно прослушивания состоятся в сентябре.

Детей зачисляют в хор с обязательным испытательным сроком (до 31 декабря). Участники конкурса должны подготовить к пробам три песни без сопровождения.

Узнать подробности можно по телефону, на сайте Большого театра: https://www.bolshoi.ru/about/press/articles/none/3396/

Детский хор при Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко давно планировал организовать свой собственный детский хор, т.к. его участия требовали многие постановки театра. В 2004 году в театре хор был создан.

В хоре занимаются и участвуют дети от 9 до 14 лет. Занятия проходят два раза в неделю во вторник и субботу.

Концерт детского хора музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко.

Для детей проводятся оркестровые и сценические репетиции, они учатся выполнять сложные режиссерские задачи, работать с гримом и многими другими актерскими вещами.

Информация о записи на пробы доступна на сайте театра: https://stanmus.ru/about/youth_chorus/

Детская группа Камерной сцены им. Б. А. Покровского

В детской группе занимаются ребята в возрасте от 4 до 13 лет, группа создана в 1978 году! Дети участвуют в спектаклях театра наравне со взрослыми профессиональными актерами.

Обучение в группах бесплатное. Для будущих юных актеров важно обладать отличным музыкальном слухом.

Занятия проводят профессиональные дирижеры, хормейстеры и балетмейстеры. Руководитель студии — заслуженная артистка России Елена Озерова.

Читать еще:  Обучение токарному делу в москве